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Conformidade - Part 2
Às vezes ficamos com a nítida sensação de que o Hip Hop é um estilo de música que progride linearmente e com um conjunto de regras que deve ser respeitado. E isso pode até ser verdade. Mas quem é que define esse conjunto de regras? Quem é que te diz: aqui está um quadrado desenhado no chão, fora dele já não és hiphoppa ou a música que fazes já não é rap? Isto preocupa-nos (embora possamos negá-lo) porque fazemos parte de um grupo e queremos sentir que somos aceites, ou seja, por outras palavras, queremos estar em conformidade com ele. Isto cria um efeito de grupo que faz com que se reúnam consensos em torno de certos princípios e ideias que são apenas ilusórios. Isto acontece porque, na nossa ânsia de ser aceites pelo movimento, pela corrente já estabelecida, adoptamos como próprias visões com que nem sempre concordamos.
E isto também é válido para os artistas que fazem música e para os bloggers que escrevem artigos. No primeiro caso, é a noção daquilo que “o público quer”. Ora se o próprio público já está condicionado para gostar de certo tipo de música de que, se calhar, não gosta verdadeiramente, será que faz sentido fazer música para este conceito ilusório de “massas”?
No segundo caso, é o conceito daquilo que as pessoas querem ler. E sobre isto gostava de dizer algo. Ao contrário dos músicos, os bloggers não têm o incentivo financeiro para tentar "agradar ao público". A sua única motivação é partilhar experiências e pensamentos com quem se identifique. Provavelmente, o “público” gostaria de ler coisas como “Top 10 dos melhores álbuns de 2011” ou críticas maldosas a álbuns que considerássemos maus. Mas hey, quem somos nós para dizer que álbum x é melhor que álbum y? E mesmo que fosse a votos – o próprio público já está influenciado para escolher de acordo com os parâmetros definidos pelo “grupo”, parâmetros esses que adoptaram de forma inconsciente.
Para melhor compreender esta questão da conformidade, ver este vídeo:
Para concluir, não escrevi este artigo para dizer que os novos ouvintes não se devem informar e procurar conhecer a cultura. Escrevi este artigo para sublinhar a importância do pensamento independente.
E mais importante que tudo: não existe pensamento independente sem existir primeiro pensamento informado.
Conformidade - Parte 1
Hoje gostava de falar sobre um tema que talvez pareça estranho mas que considero de soberba importância – conformidade. Já acompanho o movimento há algum tempo, pelo menos o suficiente para detectar alguns padrões e comecei a perceber que quando um novo hiphoppa entra no movimento, passa invariavelmente por 5 fases. Vejamos quais são.
1) Entusiasmo – Tudo é novo e espantoso. O noob descobre que há rap um bocado diferente daquele que passa na televisão. Dependendo do gosto, o noob mergulha no mundo do rap indiscriminadamente, ouve tudo, gosta de umas coisas, não gosta de outras, mas tudo é espectacular, desde Lil Wayne a Buraka Som Sistema, desde Notorious BIG até 50 cent. Não existe nenhuma fronteira definida daquilo que é rap ou deixa de ser. Tudo é válido.
2) Massacre Total – Começa-se a aperceber que afinal, o rap não está todo ao mesmo nível. Há sub-géneros dentro do rap e há que escolher em que crew se quer estar. Se curte gangsta rap, não ouve indie. Se curte bounce, não ouve rap de intervenção. Se ouve rap de intervenção, não ouve mais estilo de música nenhum. O pessoal do movimento percebe tanto de rap que é impossível abrir a boca sem dizer algo de incrivelmente estúpido ou ser imediatamente dizimado. Surge a hora de estar caladinho e ir fazer o trabalho de casa. Ouvir uns quantos clássicos, decorar o nome de algumas editoras, saber o nome de produtores e DJs importantes de quem nunca tinha ouvido falar. Perceber qualquer coisa das outras vertentes é um bónus.
3) Defensor da Verdade – O noob já não é noob. Agora é um verdadeiro hiphoppa. Já ouviu o que tinha a ouvir, escolheu a sua afiliação, decorou todos os nomes de todos os artistas e labels que se incluem nesse estilo de rap e dedica-se agora a carregar a bandeira da Realness aos ombros. É ele que dizima noobs que ouçam rap mainstream/para o club/nerd/emo/hipster/wareva. Hiphoppa totalmente respeitado pelos seus pares pelo conhecimento que adquiriu. Já sabe de que artistas pode gostar ou não e já consegue participar em discussões fundamentais, tais como Just Blaze versus Green Lantern, Premier versus Solar (se estás a ler isto e não sabes quem sai vencedor desta, ainda estás na fase 1) ou 9th Wonder versus Alchemist.
4) Revelação – Ups. Parece que afinal, depois de tudo isto, ainda há certos artistas de que não era suposto gostar e afinal gosta. Um fiel adepto da Babygrande que ouve The Cool Kids às escondidas. Um fervoroso adepto da Rhymesayers que não passa sem Ill Bill. Um soldado da G-Unit que ouve Immortal Technique. Começa a pensar que, se calhar, todas estas regras daquilo que é o verdadeiro hiphop não são tão lineares como parecia à primeira vista.
5) A confiança da experiência – Já sabe praticamente tudo o que há para saber. Punchline, indie, minimalista, gangsta, egotrip; até já quase distingue o analógico do digital só de ouvido. E também se apercebe que o hiphp é uma cultura cheia de diversidade que tem as suas raízes em estilos de música pré-existentes como talvez nenhum outro estilo tenha. E isso quer dizer que é um estilo em constante evolução – não faz mal ter novos gostos, não faz mal gostar de música pela música. É neste momento que há a confiança para dizer, hey estes OFWGKTA são do caraças. Ou então, a nova música do Dre com o Eminem está tão gay.
Worry not, caro leitor, eu tenho um objectivo com esta conversa.
Mas vai ficar para o post 2, que este já vai longo e eu sei que vocês não gostam de posts muito grandes. :)
Sangue novo, coração velho
O Hip Hop está cada vez mais rejuvenescido. Não só pelas roupagens que as novas gerações e tendências lhe atribuem, mas também pelo crescente aumento de aficionados juvenis. É um facto. Basta atentar no número de jovens (baseio-me no intervalo 12-18 anos) que acorrem aos concertos, os vídeos que muitos deles põem na net, onde se exercitam na arte das rimas. E é precisamente por aqui que nasce o âmago da questão que me leva a escrever este texto: estaremos nós a cair vertiginosamente na banalização do MC? A minha resposta é não. Não, porque de facto a queda já se concretizou. Ao longo dos últimos anos, e sobretudo a partir da dobragem do milénio, temos assistido ao disparar da massa de seguidores de Rap/Hip Hop. Ora isso tem um lado bom mas acarreta também o lado inverso. O que acontece quando o Hip Hop arrecada um novo adepto? Este geralmente fica de tal forma deslumbrado ao ponto de querer ser um componente da cultura. "Se o Sam The Kid consegue sacar grandes rimas eu também hei-de conseguir"; "Com uma mpc na ponta dos dedos sou o novo Dr. Dre". O passo seguinte? Adoptar a linguagem característica dos hiphopers, renovar o guarda-roupa com trajes de "MC", comprar uma mpc ou um teclado se o intuito for a produção, quem sabe até formar uma crew, e... continua a faltar alguma coisa. Por mais habilidoso que seja nas rimas, por muito que possua um flow consistente e certeiro, nunca chegará ao hall of fame do Hip Hop sem a aquisição de conhecimento, o tal knowlegde por que tanto se apregoa. Sem essa parte (invisível mas vital) arrisca-se a nunca ser levado a sério, tanto o MC como o próprio Hip Hop – e neste caso o rap particularmente. Os novos rappers (ou aspirantes a sê-lo) têm aproveitado o facto de os meios tecnológicos permitirem actualmente a propagação da música com uma facilidade incrível, e tudo de forma barata, mas acabam por se tornar também eles uma cópia barata uns dos outros.
Desprezar o conhecimento é quebrar e condenar a arte logo à partida. Não basta agir de forma expressiva, é primordial começar pelo acto construtivo. É todo um processo de aprendizagem e maturação que advém da partilha de conhecimentos, experiências e vivências. É deveras proveitoso aprender com cada pessoa, ganhar afinidades, estudar a arte, interpretá-la, isto tudo sem nunca descurar, como é lógico, a prática e o aperfeiçoamento das habilidades individuais. Estes deveriam ser alguns dos princípios basilares para o movimento evoluir e ganhar alguma bagagem de reconhecimento e respeito. Parece-me até ser contra natura andarmos constantemente a exigir respeito por parte de quem menospreza o Hip Hop e que pouco o valoriza, e não começarmos nós próprios por impor esse respeito, organizando, consciencializando e unificando o meio e seus intervenientes.
A ideia que geralmente impera no pensamento dos jovens que se atiram de cabeça para o rap é que basta o talento (ou o seu melhoramento) e a habilidade no mic para singrar. Mas se estes não tiverem alicerces que os sustentem acabarão por ruir e passar à história. É preciso traçar caminhos e desbrava-los para se chegar a um fim com cabeça, tronco e membros. Outra questão que parece coabitar com a anterior é a compulsoriedade de se ser MC, B-Boy, DJ ou Writer para fazer parte desta bela cultura. Nada mais errado. Desde que o conhecimento seja um dado adquirido e desde que façamos uso dele de forma proactiva nada ficamos a dever aos MC's e restantes elementos.
Acredito sinceramente que o Hip Hop nunca morrerá, porque os que hoje o mantêm de pé e a respirar continuarão a respeita-lo e a cuida-lo de todas as impurezas. Mas é essencial que os velhos guardiões da cultura transmitam aos mais novos esta importante missão, pois para preservar os seus valores é necessário conhecer-se a história, para assim propaga-la às gerações vindouras. A cada ano que passa o coração do Hip Hop bombardeia sangue novo por todas as suas vertentes, mas o passar dos anos também tem feito o coração bater mais vagarosamente, até porque está cada vez mais velho.
Algumas Reflexões... O Poder do Ouvinte
Há gente que abomina o rap. Alguns simplesmente apreciam um ou outro artista, uma ou outra canção. Há consumidores de música que ingerem o rap da mesma forma com que se alimentam da Pop ou do Rock. No entanto, os adeptos do rap, eles mesmos, não são de forma nenhuma homogéneos na forma de senti-lo. Neste âmbito, pode-se ainda extrapolar as diferentes pontas do rap, desde o underground ao mainstream, do indie ao gangsta, do culto e poético até ao de rua, mais cru.
De entre todas estas variantes, algumas fazem a apologia da violência ou, pelo menos, ela está incluída no rol de assuntos predominantemente tratados. Ora, há quem gostasse e desejasse banir e censurar vincadamente tal temática na música. Até porque o Hip Hop é festa, é promoção de paz, é isso que está inscrito nos seus princípios.
Retrato da sociedade, forma artística ou expoente da liberdade, a música é peça vital, é sangue mesmo, para qualquer pessoa. Ninguém vive sem música. Toda a gente a ouve, independentemente dela ter qualidade ou não. Assim, a música é depositária de tudo quanto possa haver neste mundo. Mas pode ou deve impor-se uma cartilha de assuntos tratáveis na música ou cada um deve ser livre de viver, no fundo, essa liberdade soprada pela própria música?
Discriminação pela cor da pele e pela sexualidade, exploração emocional, violência, manipulação, guerra, violação dos direitos humanos... Há aspectos errados mas arreigados na sociedade que deslaçam a civilização. Tornamo-nos pessoas cada vez mais insensíveis, egocêntricas, egoístas e distantes. Quantas vezes já escutamos, por exemplo, num rap uma calúnia contra as mulheres? Vezes sem conta, infelizmente. Será esta a liberdade que imaginamos quando pretendemos a música sem amarras?
A nossa sociedade valoriza cada vez mais a aparência em desfavor do conteúdo, o materialismo em desprimor do saber, à medida que a universalidade ao invés de fomentar a abertura de mentalidades oprime certos aspectos pelo franzir da intolerância e pelo virar de costas que é o preconceito. Ultrajar contemporaneamente é um modo de vida para muitos. Elevar a arte, qualquer que ela seja, é tarefa apenas de um restrito grupo de iluminados que permanecem firmes na crença de que vale a pena lutar por algo superior, que nos faça sentir perto dos deuses.
Quem liga a MTV, assiste com espanto à apologia do fútil que faz do livro de cheques e do registo de propriedade o termómetro indicado para a medição da sua valia pessoal. O que é um claro contra-senso com uma forma artística como a música. A arte é a desenvoltura do intelecto, não a balança que pesa o volume do que se tem nos bolsos.
Noutro particular, existe também a inveja. É bem mais fácil invejar do que tentar chegar-se a um determinado patamar. Em muitos casos, chafurda-se na abulia, definha-se na negatividade, por não se conseguir ser muitas vezes alquimista e transformar a energia que nasce em nós em algo positivo. É mais fácil odiar do que amar porque o ódio é destruir ao passo que amar é construir. E há o trabalho. Nada se constrói sem trabalho, sem dedicação e persistência. Quando estes elementos se juntam há um mistério no Universo – a que alguns chamam sorte – que congrega esses factores para que eles resultem.
A música tem um estrondoso impacto na consciência colectiva, influenciando-a portanto nas suas convenções quer positivas quer negativas. Daí que seja essencial que os artistas usem o poder que têm responsavelmente. Mas como sabemos que o Pai Natal não existe mas ele entra-nos casa adentro todos os anos, teremos então de ser nós, os ouvintes, os garantes da saúde da música e tratar de fazermos a triagem devida. Nenhum artista vingará se não lhe dermos importância. É uma questão de afirmarmos a nossa escolha e de não estarmos à espera que nos impinjam quem quer que seja.
Deve servir a música para que nos tornemos melhores pessoas. Deve ela inspirar-nos certos valores que norteiem os nossos dias. Concluindo, parte do ouvinte aceitar e legitimar certos tópicos reflectidos na música. O gosto é sempre validado pelo público e a música que temos resulta desse gosto da maioria. Por isso, é que é cada vez mais urgente e importante que sejamos exigentes com o nível musical dos artistas para que advenha daí a qualidade que todos nós pretendemos e que essa se sobreponha à decadência sonora que por aí ondula.
Um MC Competente Inconsciente
Frequentemente, quando nos pedem a opinião sobre um MC que começou a rimar há relativamente pouco tempo, é-nos difícil fazê-lo. Por vezes, os temas são demasiado dejá-vù e as rimas estão mal construídas. Por outras, denota-se um esforço por fazer palavras rimar implícito na maneira como as rimas estão arquitectadas. Em qualquer dos casos, denota-se sempre que há uma grande disparidade entre os MCs mais evoluídos e aqueles que ainda estão a aprender.
Há determinadas fases pelas quais um MC tem de passar se quiser dominar o processo de escrita e conseguir-se expressar da melhor maneira, combinando a forma como escreve com o skill e flow que só vem com o tempo e a aprendizagem. São elas:
Incompetente Inconsciente
O MC tem dificuldade em escrever para um beat, quando grava fica fora de tempo, tem um flow quadrado que nunca varia e nenhum skill. Vai gravando sons que não lhe soam bem, mas não se apercebe porquê nem o que pode fazer para melhorar. Não entende onde é que está o problema. Será o flow? Será a dicção? Será o beat? Ele é incompetente porque não consegue dominar o beat e inconsciente porque não consegue descobrir porquê.
Incompetente Consciente
Nesta fase, o MC começa-se a aperceber de alguns factores chave para que as gravações comecem a soar bem. Apercebe-se que há certas alterações que pode fazer na forma como escreve que lhe dão mais liberdade no flow: já não escreve rimas 4x4. Descobre novas formas de fazer os versos rimar. O processo de descoberta e melhoria faz-se através da emulação de truques que escuta noutros MCs. Reproduzindo-os, desvenda as engrenagens da arte. Ainda que continue incompetente, pois ainda não é capaz de inovar e precisa de recorrer ao que já existe para evoluir, já está consciente dos aspectos em concreto que precisa de melhorar. Sabe onde procurar.
Competente Consciente
À medida que se vai familiarizando com os processos de criação, começa a adquirir as ferramentas para fazer exactamente o que tem em mente. Já não é escravo do pouco que sabe fazer – já é capaz de construir e inovar, fazer coisas que nunca tinha feito antes. Compreende que o beat lhe dá um contexto e pode favorecer determinado tipo de flow, e que esse tipo de flow pode ser explorado da melhor forma com determinado tipo de rima. Mas ainda precisa de fazer um esforço consciente para conjugar todos esses factores, o que leva a que certas músicas soem mecânicas, demasiado tecnicistas e com falta de fluidez. Já sabe como fazer o que quer fazer, pelo que já se tornou competente, mas ainda não ganhou os automatismos necessários à arte de rimar, pelo que ainda se nota um esforço consciente.
Competente Inconsciente
Estes MCs ouvem o beat e, quando escrevem, já têm na cabeça que tipo de rimas querem e como vão colocar o flow. Ainda antes de gravar, a música como um todo já existe dentro da sua cabeça. Conseguem-se focar unicamente na mensagem que querem transmitir, pois a escrita, o flow e o skill já lhes saem automaticamente. Todo o esforço está orientado no sentido da inovação e da criatividade. As rimas soam fluentes, quando os escutamos estamos a ver um filme sem sequer nos apercebermos que as coisas estão todas a rimar e que o flow está milimetricamente colocado. Só somos surpreendidos quando o MC escolhe surpreender, e não porque determinada rima não lhe saiu bem ou porque o flow descarrilou. A sua competência é já inconsciente, é um automatismo que lhe permite a liberdade para o nível seguinte.
Eu diria que poucos são os MCs na tuga que se encontram no estado de Competência Inconsciente. E a maioria deles, nem sequer são muito criativos. O facto de já dominarem todos os aspectos do MCing e portanto terem a liberdade para inovar, não quer dizer que o façam ou sequer que sejam capazes de o fazer. Mas quando os escutamos, sentimos que rimar, para eles, já é tão natural como respirar.
No outro extremo, temos muitos MCs, principalmente da nova escola, que se preocupam muito com a inovação sem antes se dedicarem a aprender a dominar todas as ferramentas necessárias. Perdem demasiado tempo à procura do assunto sobre o qual nenhum MC falou ainda, mas escrevem barras com palavras a mais, saem de tempo, perdem o focus do tema para forçarem a rima ou perdem o focus da rima para forçarem um tema.
Um bom MC pode atravessar estas quatro fases mais depressa ou mais devagar, mas tem de o fazer obrigatoriamente. Repetidamente. A quarta fase não é um estado, é um ciclo, pois assim que MC descobre uma nova limitação, torna a percorrer o ciclo. Nunca acaba.
Um MC medíocre chega à terceira fase e volta à primeira – limita-se a limar algumas arestas antes de cruzar os braços e se declarar o melhor MC do mundo, tornando-se assim inconsciente da sua incompetência.
Um mau MC nunca sai da primeira fase – e é destes que temos às carradas, povoam a maioria das net tapes que por aí circulam com egos do tamanho do mundo e sem qualquer noção das suas limitações.
Mais do que uma forma dos “críticos” analisarem os artistas, eu diria que a verdadeira utilidade deste modelo (muito utilizado em psicologia) é ser uma forma de auto-aprendizagem.
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